北欧和日本——两种颇为接近的设计风格，搭配上也十分融洽。欣赏北欧风格的人，一定不会排斥日式的简约，以手工艺闻名的日本，在北欧绝不会知音难觅。就如同汉斯·瓦格纳和柳宗理，虽未有交集，却能彼此呼应，无论在功能主义与匠人精神相结合的细木作上，还是在民主设计、满足大众需求的日用产品上，都能找到两者的共鸣。

这共鸣体现在：热爱天然材料，珍惜自然资源，利用有限的材料，以精细加工来充分发挥其特性；对传统家具加以提炼、简化、“剥去旧椅子的外观风格，并让他们呈现出纯粹的结构；在功能主义之上注重人情味，从自然中提取设计元素，喜爱有机形态；贴近日常生活以及自然不造作的美学追求。

北欧和日本的设计师擅长在造型、功能、材料、色彩、质地、耐用性和成本之间达到一种最优的平衡化设计。将批量生产与产品的高品质相结合，将传统风格、手工制作与现代功能主义结合，在他们那里，机械与手工并非对立，而是彼此协作，从而实现“用之美”或“为日常生活创造更多的美”。

PART 1 极致的工艺

“一件家具必须没有背面” —— Hans J. Wegner

北欧和日本的设计师非常注重对木材的加工处理，以精湛的工艺充分发挥材料特性。在此基础上，自由而优雅的造型得以实现。

洗练线条

通过对传统家具进行功能主义的简化和提炼，就可以获得全新的设计，“剥去旧椅子的外观风格，让它们呈现出纯粹的结构。”

Metropolitan Chair

——Ejner Larsen 和AkselBender Madsen

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KISARAGI如月——川上元美

Larsen和Bender Madsen分别接受家具软包和木工培训，又同时在丹麦皇家艺术学院师从丹麦现代派开山鼻祖Kaare Klint。两人携手创作了300多件丹麦经典之作，Metropolitan Chair被视为两人最重要的作品。Metropolitan Chair于1950年投产，最初被用作会议椅。该设计倾注了Larsen和Bender Madsen的许多心血，是两人一起设计与研发的成果。拉紧的背部层板的灵感来源于Bender Madsen早期所上的一堂层压技术课。该椅最初采用柚木橡木制成，偶尔会使用樱桃木。在问世十年后，它的椅面和靠背由马鞍皮所取代，绝佳的坐感令人难忘。

日本生产的木质椅子基本上都采用国外的木材。杉木虽然广泛分布于日本各地，但杉木质地松软而难以用于家具制作，对此人们一直在进行探索。扶手椅“如月”采用最新的压缩木径向切割技术，让杉木拥有了用于家具的强度。洗练的线条、纤细的构件、完美的造型，则通过裁切、拼接、板材刨削、榫卯等各个细节炉火纯青的技艺，得以精准呈现。

J64椅——Ejvind A. Johansson

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SPLINTER柴之美——佐藤大

J64椅设计于1957年，基于传统木工手艺，是一把宽敞的极简主义椅子。它功能多元，可用作休闲椅，也可以和脚凳搭配，重量很轻，加上软羊皮或者靠枕更能提升舒适感。设计师Ejvind A. Johansson将木工传统和功能主义、极简主义相结合，蒸汽弯曲椅背和修长的平行辐条汲取了温莎椅、维也纳椅以及北欧民间家具的典型特征，形成了独特的表达方式，也使这把椅子成为经典之作。

这组作品的设计概念，是将一棵树木的枝干劈开，将其一分为二或一分为三，衍生出发散、聚集、分与合、细节与整体的简单而有趣的变化，各部件的节点就像是木头自然的劈裂。极致的工艺让这些“劈裂”处得以完美过渡与衔接，浑然天成，形成高度的艺术美感，同时也巧妙地形成支撑，轻巧的结构也大大节省了材料。著名跨界设计师佐藤大的这组创意作品，在新造型、新结构与传统工艺之间达到了完美平衡，用自然主义的手法对现代设计进行了创新演绎，给木作家具的设计带来全新的视觉体验。

有机形态

材料天然，造型也可以是人性化的。北欧和日本的不少设计师在功能主义之上追求人情味，让家具呈现出温暖而鲜活的“有机形态”。

45号椅——Finn Juhl

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WHITE WOOD万叶集——日进木工

榫卯结构是基于人机工程学的设计。Finn Juhl重视设计的艺术性，甚至每一件设计都是对工匠的挑战之作。1945年，Finn Juhl设计了这把梦幻般的扶手椅，坐垫和靠背第一次从椅框中脱离出来。扶手的曲面非常漂亮，需要非常有经验的工匠仔细打磨。简单、优雅的造型体现了高超的工艺水准，整张椅子就像一件完美的雕塑。

设计以树叶和树籽等有机物为模仿对象，采用橡木和黑胡桃木，形成强烈的对比。精湛的手作技艺呈现出木材令人心旷神怡的原始特质。该系列自诞生以来畅销30年，万叶集系列能传递出自然的温情。橡木天然的触感，使每件家具都充分展现出森林旺盛的生命力。细节之处也毫不减损的温润触感，体现出制作者的点滴用心和精湛技艺。

Japan Sofa——Finn Juhl

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Nara Barstool——安吉伸

Finn Juhl于1953年设计，灵感来自日本广岛县甘日市湖上的鸟居水门造型，椅框犹如缩小版的鸟居，构思精巧。可爱的饰面由手工缝制，坐姿较低，非常舒适。

奈良吧台椅最初的想法是以极简的结构提供最大的支撑力。安吉伸用简单的木制品，营造出了硬木的雕塑美感。奈良系列既是对传统斯堪的纳维亚设计的致敬之作，同时也创建了自己独特的审美语言。安吉伸十分敬佩20世纪丹麦的家具设计师，他分析了Mogensen、Wegner、Jacobsen和Ditzel的设计，并用自己的逻辑设计了精良的家具。通常人们的脊柱会被椅子的形状限定，安吉伸的这把椅子可以支撑脊柱周围的肌肉和韧带，却不会对脊柱产生压力，从而实现自然坐姿。可爱的造型则取材自日本古都奈良的鹿。

PART 2 日用的设计

北欧功能主义奠基人GregorPaulsson曾出版了一本名为《Morebeauty for everyday life》的书，恰好与柳宗悦的散文集《日常用品中不自知的美》互为补充、异曲同工。这两本书道出了北欧和日本设计师对日用品的设计态度。一方面是为机器而做设计，在造型、功能、材料、色彩、质地、耐用性和成本之间达到一种最优的平衡；另一方面则是从细节入手，改善生活品质，为日常生活创造更多的美。

为大众生产设计

为机器而做设计，既是设计的民主化、大众化，也形成了简洁、朴实的风格。批量生产与高品质产品并不矛盾，却使产品以低廉的价格走入普通家庭。

Ant chair——Arne Jacobsen

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Butterfly stool蝴蝶凳——柳宗理

Arne Jacobsen是20世纪最具影响力的北欧建筑师和工业设计大师。他设计的三足Ant椅子，是全世界第一张椅背椅垫一体弯曲成型的椅子。Ant椅突出功能需求，就座舒适、结构简单、用料节省。它是丹麦第一件能工业化批量生产的家具。如今Ant椅有了多种变体，整体成型的热压胶合板制造技术将三维造型以最优雅的方式体现出来。

蝴蝶凳的诞生以战后日本的经济重建为背景，它的特点就在于其构造的独具匠心：开头完全相同的两个部分通过一个轴心对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定，是功能主义与传统手工艺的结合。柳宗理擅长用现代技术、现代材料为手段，创造出日本风格的现代产品（和魂洋材）。这个凳子的造型来自日本传统建筑的构造——“神道教”的拱门。以当时的技术，要打造出如蝶翼般的曲线，可有着相当难度，历经多次失败才有了这美如雕塑且坐起来相当舒适的成果。